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Passanten haben einen ausgebüxten Fünfjährigen am Donnerstag in Regensburg wieder mit seiner Mutter vereint.

Mit seinem Fahrrad war der Knirps seinen Eltern entwischt und hatte seine Reise von zuhause aus stadteinwärts fortgesetzt. Schließlich fiel der kleine Mann hilfreichen Passanten auf. Sie versorgten den Buben mit Essen aus einem nahe gelegenen Schnellrestaurant und verständigten die Polizei.

An Bord des Streifenwagens konnte er letztlich unbeschadet der besorgten Mutter übergeben werden. Die hatte sich zwischenzeitlich bereits auf die Suche gemacht.

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„March Of The Insane“ und „Lacrimus Dei Ebrius“ – Dave Grohls neuester Spaß ist die Filmmusik zu der teuflischen Horrorkomödie „Studio 666“.

US-Rocksänger Dave Grohl (53) ist immer für eine Überraschung gut: Vier Wochen nach dem Kinostart der Horrorkomödie „Studio 666“ seiner Foo Fighters ist nun auch die Musik dazu erhältlich.

Offiziell stammt der Soundtrack von der Band Dream Widow – nach Angaben der Plattenfirma Sony „die bösartige Schöpfung von Dave Grohl (der für Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug zuständig ist) und dem ‚Fireball Ministry‘-Leadgitarristen Jim Rota“.

Die Songliste umfasst acht Trash-Metal-Stücke vom Opener „Encino“ über „March Of The Insane“ und „Angel With Severed Wings“ bis zum abschließenden Song „Lacrimus Dei Ebrius“. Der Film „Studio 666“ sei nach den Vorführungen in Kinos „jetzt in den USA auf Abruf für den Heimgebrauch erhältlich“.

Grohl über den Streifen, den er auch mitproduzierte: „Nach Jahrzehnten lächerlicher Musikvideos und zahlreicher Musikdokumentationen war es endlich an der Zeit, die nächste Stufe zu erreichen … eine Horrorkomödie in Spielfilmlänge“, sagte der Musiker über das nicht ganz ernst gemeinte Machwerk. „Seid bereit zum Lachen, Schreien und Headbangen mit eurem Popcorn?“

Grohl, früher Drummer der Grungerock-Legende Nirvana, hat mit den Foo Fighters seit Mitte der 1990er Jahre zwölf Grammys gewonnen. 31 Mal war die Band für den wichtigsten US-Musikpreis nominiert. (dpa)

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Über Jahre waren Placebo aus dem Alternative Rock nicht wegzudenken. Doch zuletzt hatte man nichts Neues mehr gehört. Umso kraftvoller gestaltet sich nun die Rückkehr des britischen Duos.

Eine Welt liegt in Scherben. Und Placebo liefern den passenden Soundtrack. Fast ein Jahrzehnt ist seit der letzten regulären Platte der britischen Rockband ins Land gegangen. Mit „Never Let Me Go“ melden sich Sänger Brian Molko und Gitarrist Stefan Olsdal wuchtig-düster zurück.

Die vergangenen Jahre war es ruhig geworden um das wieder auf die Gründungsmitglieder geschrumpfte Duo. Auf der ausladenden Tour nach ihrem Greatest-Hits-Album von 2016 spürten Placebo eine gewisse Fremdheit mit ihren Songs. „Man hat eine Beziehung zu seinem eigenen Material“, sagt Molko im Interview der Deutschen Presse-Agentur in London, „ob es einem gefällt oder nicht, oder ob es einen an Dinge erinnert, an die man lieber nicht erinnert werden möchte“.

Es wurde Platz geschaffen für einen frischen Ansatz. „Wir hatten das Gefühl, dass wir neues Benzin im Tank brauchen“, so Olsdal, „und das sind für uns neue Songs“. Achteinhalb Jahre nach „Loud Like Love“ erscheint mit „Never Let Me Go“ nun das achte Studioalbum.

In den vergangenen mehr als 25 Jahren haben sich Placebo zu einem der Aushängeschilder des Alternative Rock gemausert. In ihrer Heimat Großbritannien schlägt die Band Mitte der 1990er mit dem selbstbetitelten Debüt ein wie eine Bombe: ihr schneidender Post-Punk-New-Wave-Rock, ihre glitzernde Androgynität, ihr Verlorensein in der sprichwörtlich gewordenen „teenage angst“.

Spätestens mit der Hitsingle „Every You Every Me“ von 1998 wird Molkos unverwechselbare Kopfstimme auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Die jüngsten fünf Studioalben können Placebo hierzulande in den Top Ten platzieren. Aus den Nullerjahren sind Songs wie „Special K“, „The Bitter End“ oder „Meds“ nicht wegzudenken. Mittlerweile gehen Molko und Olsdal auf die 50 zu.

Der neuen Platte wohnt ein mächtiger Druck inne, eine kraftvolle Getriebenheit. Der hervorragende Album-Opener „Forever Chemicals“ etwa – ein verzerrtes Klangkonstrukt irgendwo zwischen Cyborg-Angriff und Harfenschreddern – wechselt zwischen geradlinigen Gitarrenriffs und experimentellen Soundgebilden. „Es ist so gut, wenn nichts wichtig ist. Es ist so gut, wenn es niemanden kümmert“, singt Molko dazu.

Das schmerzhaft-hymnische „Beautiful James“ über die Vielfalt menschlicher Beziehungen außerhalb gesellschaftlich vorgegebener Pfade ist eines der besten Stücke. Im Vergleich zu früher scheint die Single beim ersten Hören überproduziert: zu massig, gar verkünstelt. Doch dient die exorbitante Soundlandschaft als machtvolles Fundament für Molkos zerbrechliche Stimme. „Die Hauptmelodie kommt von einem Synthesizer und nicht von einer Gitarre“, sagt der Sänger. „Und das zieht sich wie ein roter Faden durch die Platte.“

„Never Let Me Go“ ist eine brutale Abrechnung mit der Gegenwart – sowohl in den Melodien als auch in Texten. Mal geht es um die Totalüberwachung der Gesellschaft, mal um die Gefahren des Klimawandels. „Jemand soll ein Foto machen, bevor es zu spät ist“, singt Molko im Endzeit-Song „Try Better Next Time“.

Prozess umgekrempelt

Den kreativen Prozess haben Placebo dabei auf den Kopf gestellt: Zuerst stand das Plattencover fest, danach die Liedtitel, und erst dann ging es ans Songwriting. „Es war eine Entscheidung, mit der Art und Weise zu brechen, wie wir immer Alben geschrieben haben“, sagt Molko. „Wenn man etwas über zwei Jahrzehnte lang gemacht hat, kommt irgendwann der Punkt, an dem man den Prozess umkrempeln möchte.“ Die Frische und Radikalität fühle sich an wie am Anfang ihrer Karriere.

Die Platte changiert zwischen anspruchsvoll-experimentellen und zugänglich-melodiösen Tracks. Was alle eint: der Drang zur Änderung. „Solange man das Gefühl hat, dass man sich entwickelt und weiterentwickelt, dass man sich nicht wiederholt, ist das ein Fortschritt“, sagt Molko. Oder wie es im letzten Song heißt: „Repariere dich selbst – und nicht jemand anderen.“ (dpa)

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Schräge Brillen und bunte Outfits sind sein Markenzeichen. Nach über 50 Jahren im Musikgeschäft will Elton John sich zurückziehen. Doch seine Abschiedstournee dauert nun schon einige Jahre.

Nächstes Jahr soll endgültig Schluss sein. Wenn nichts mehr dazwischen kommt, wird sich Elton John 2023 von der großen Bühne verabschieden.

Er wird ein letztes Mal am Klavier Platz nehmen, wie immer auf der linken Seite der Bühne, und Klassiker wie „Bennie And The Jets“ und „Tiny Dancer“ zum Besten geben. Oder „I’m Still Standing“, was mittlerweile wie das Lebensmotto des Musikers wirkt.

Krankheits- und coronabedingt musste seine Abschiedstournee „Farewell Yellow Brick Road“ bereits mehrfach unterbrochen werden, Auftritte wurden verschoben. Aber wie ein Stehaufmännchen meldet sich Sir Elton, der an diesem Freitag 75 Jahre alt wird, immer wieder zurück.

Auf wenige Musiker trifft die Bezeichnung Pop-Ikone so sehr zu wie auf den Mann, der am 25. März 1947 als Reginald Kenneth Dwight im Londoner Vorort Pinner zur Welt kam. Dass ausgefallene Brillen und bunte Bühnenoutfits eines Tages sein Markenzeichen werden würden und er sich nach dem Ritterschlag der Queen Sir Elton nennen darf, war damals wahrlich noch nicht abzusehen.

„Bevor Elvis kam, bevor es Rock ’n‘ Roll gab, war das Großbritannien der 50er Jahre ein ziemlich düsterer Ort“, erinnert er sich in seiner 2019 veröffentlichten Autobiografie „Me, Elton John“. „Es war hinterhältig, angsterfüllt und verurteilend. Es war eine Welt, in der Leute mit grimmigem Gesicht hinter dem Vorhang linsten.“

Bis er zum ersten Mal Elvis Presley hörte, war die Pianistin Winifred Atwell das größte Idol des schüchternen Reggie. Seine Begeisterung für die Musikerin aus Trinidad war es wohl auch, die ihn dazu bewegt, als kleiner Junge das Klavierspielen zu lernen. Sein strenger Vater, ein Royal-Air-Force-Soldat, der nichts vom Rock ’n‘ Roll hielt, war erwartungsgemäß wenig angetan von den Plänen seines Sohnes, eine Karriere als Popmusiker anzustreben.

„Meine Finger sind zu kurz für einen Pianisten“

Mit elf Jahren wurde er an der Royal Acacemy of Music angenommen, wo er die Lehrer schnell beeindruckte. Dennoch wurde ihm bald klar, dass er kein klassischer Musiker sein wollte. „Meine Finger sind zu kurz für einen Pianisten“, so John. „Wenn du Konzertpianisten auf Fotos siehst, die haben alle Hände wie Taranteln. Außerdem war es nicht das, was ich von der Musik wollte – kein Raum für Improvisation.“

Für mehrere Jahre spielte er mit der von ihm gegründeten Gruppe Bluesology, doch zufrieden war er nicht. „Ich wusste, dass ich singen und Klavier spielen konnte, aber ich war definitiv kein Popstar-Typ“, erinnert er sich in seiner Autobiografie. „Ich sah nicht wie ein Popstar aus. Außerdem hieß ich Reg Dwight. Das ist kein Popstar-Name.“ Dies sollte sich allerdings ändern.

Bernie Taupin tritt in sein Leben

Nach der schicksalhaften Begegnung mit dem genialen Songwriter Bernie Taupin, den er bis heute zu seinen engsten Freunden zählt, änderte er seinen Namen zu Elton John. Dafür bediente er sich bei seinem Bandkollegen Elton Dean und dem Musiker Long John Baldry. „Ich fand, dass es gut klang. Ungewöhnlich. Auffällig.“ Von seinen Bandkollegen sei er ausgelacht worden, als er seinen Ausstieg verkündete.

Nur zwei Jahre später, 1969, erschien sein erstes Album „Empty Sky“. An Songs wie „Val-Hala“ oder „Lady Samantha“ erinnern sich heute vermutlich nur langjährige Fans. Doch schon seine zweite Platte, die einfach nur „Elton John“ hieß und die Ballade „Your Song“ enthielt, machte den schüchternen Jungen zum Star.

Die Jahre von 1970 bis 1976 waren der Höhepunkt seines Schaffens und brachten Albumklassiker wie „Honky Chateau“ mit der Leadsingle „Rocket Man“ hervor – oder „Goodbye Yellow Brick Road“, auf dem „Candle In The Wind“ enthalten war.

Die Ballade über Marilyn Monroe nahm er 1997 mit neuem Text als Tribut an die verstorbene Prinzessin Diana, eine enge Freundin, neu auf. Diese Version wurde eine der meistverkauften Singles der Musikgeschichte. Er sang das Lied auch bei Dianas Beerdigung in der Westminster Abbey.

Zwölf Alben in den 70er Jahren

Insgesamt veröffentlichte Elton John in den 70ern unglaubliche zwölf Studioalben, wobei die Qualität gegen Ende des Jahrzehnts, als Taupin immer weniger involviert war, nachließ. Das Discoalbum „Victim Of Love“ geriet 1979 zum Flop.

Doch in den 80ern lieferte Elton John trotz schwerer Drogenprobleme weitere Hits mit und ohne Taupin. „Blue Eyes“, „I’m Still Standing“, „Sad Songs (Say So Much)“ oder „Nikita“ laufen auch heute noch regelmäßig im Radio. Der Tod eines Bekannten veranlasste ihn 1990 schließlich zu einem Entzug.

1991 toppte die Neuaufnahme seines Songs „Don’t Let The Sun Go Down On Me“, live gesungen im Duett mit George Michael, in vielen Ländern die Charts. Auch der Soundtrack für den Disney-Film „Der König der Löwen“ (1994) wurde ein riesiger Erfolg. Für seinen Song „Can You Feel the Love Tonight“ erhielt Elton John einen Oscar. Die Liste der Auszeichnungen, die er erhalten hat, ist lang und umfasst Grammys, Brit Awards, Golden Globes und den renommierten Ivor Novello Award.

Sein wohl nicht ganz zutreffendes Image als Diva nahm Elton John vor einigen Jahren im Werbespot für einen Schokoriegel aufs Korn. Er mag als Popstar in anderen Sphären schweben und zu den reichsten Musikern der Welt gehören, aber er engagiert sich seit Jahrzehnten für wohltätige Zwecke, insbesondere für die Belange von HIV-Infizierten.

Das Privatleben des Fußballfans, der von 1976 bis 1990 Besitzer des englischen Vereins FC Watford war, ist nicht ganz so bunt wie seine Bühnenshows. 1984 heiratete er seine enge Freundin, die deutsche Tontechnikerin Renate Blauel. „Ich habe mehr als einmal darüber nachgedacht, dass sie alles verkörperte, was ich mir von einer Frau gewünscht hätte, wenn ich heterosexuell wäre“, so John. „Was wäre, wenn ich nur deshalb 14 Jahre mit Männern geschlafen habe, weil ich nicht die richtige Frau gefunden habe? Und was, wenn sie das jetzt ist?“ Sie war es nicht. Die Ehe hielt nur ein paar Jahre.

Eine Familie

Erst seit 1988 lebt Elton John offen als schwuler Mann. 1993 fand er sein Glück mit dem kanadischen Filmemacher David Furnish. Das Paar wohnt mit den Söhnen Zachary und Elijah in Los Angeles, es ist seit 2014 verheiratet. Seiner Familie will sich Sir Elton in Zukunft ausgiebig widmen.

Eine Corona-Infektion setzte ihn im Januar nur kurz außer Gefecht. Nach kurzer Pause ging die Tournee weiter, die sogar noch ausgedehnt wurde. In diesem Sommer sind Stadionkonzerte in Frankfurt/Main und Leipzig geplant, im April und Mai 2023 eine Serie von Hallenshows in Hamburg, Berlin und München, wo er dem deutschen Publikum eigentlich schon 2019 Lebewohl gesagt hatte. Seinen voraussichtlich letzten großen Auftritt wird Elton John in Finnland haben. (dpa)

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Fans von Massive Attack müssen gleich in mehreren Ländern im Sommer auf Auftritte ihrer Stars verzichten. Hintergrund sind gesundheitliche Probleme eines Band-Mitglieds.

Die britische Trip-Hop-Band Massive Attack hat wegen schwerer Krankheit eines ihrer Mitglieder mehrere Konzerte abgesagt. Die betroffene Person kämpfe schon seit Monaten mit der gravierenden Erkrankung, hieß es am Donnerstag in einer Mitteilung auf dem Twitter-Account der Gruppe.

Inzwischen sei aber eine Besserung zu verzeichnen. „Dieser Prozess ist positiv, aber auch herausfordernd und andauernd.“ Dies bedeute, dass im Mai, Juni und Juli dieses Jahres keine Auftritte stattfinden könnten. Geplant waren für diesen Zeitraum Konzerte in mehreren europäischen Ländern, unter anderem in Frankreich, Belgien und Italien. In Deutschland war ein Auftritt am 28. Juni in Düsseldorf geplant.

Um welchen der Künstler es sich handelt, ging nicht aus der Mitteilung hervor. Die Gruppe besteht derzeit aus Frontmann Robert del Naja („3D“) und Keyboarder Grantley Marshall („Daddy G“). (dpa)

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Bei einem Verkehrsunfall in Regensburg sind eine Mutter und ihre elf Jahre alte Tochter verletzt worden. Die Mutter soll am Donnerstagnachmittag wegen einer akuten Erkrankung die Kontrolle über ihr Fahrzeug verloren habe, wie die Polizei mitteilte.

Nach Polizeiangaben sei dies auf Höhe der Siegfriedstraße passiert. Die 38-Jährige sei zunächst über eine Verkehrsinsel gefahren und habe gleichzeitig ein Verkehrsschild beschädigt. Sie sei dann auf den gegenläufigen Fahrstreifen geraten und auf Höhe einer Kreuzung mit einem Wagen seitlich zusammengestoßen. Während die Insassen des angefahrenen Autos unverletzt blieben, kam die Verursacherin mitsamt ihrer Tochter weiterhin nicht zum Stehen. Nach Angaben sei sie auf einen Gehweg gefahren, wo zwei Fahrräder in Mitleidenschaft gezogen wurden. Nachdem sie frontal gegen ein Mehrfamilienhaus gefahren sei, war die wilde Fahrt beendet.

Sowohl die Mutter als auch ihre Tochter kamen ins Krankenhaus. Die Höhe des Schadens der Ereignisse soll sich im mittleren fünfstelligen Bereich befinden. (dpa/lby)

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Vor einigen Jahren sah es in den Meinungsumfragen anders aus, doch inzwischen ist in Deutschland knapp die Hälfte der Bevölkerung für einen EU-Beitritt der Ukraine. Auch in anderen Ländern ändert sich die Meinung.

Einen Beitritt der Ukraine zur Europäischen Union würden einer Umfrage zufolge 46 Prozent der Bürger und Bürgerinnen in Deutschland befürworten.

Im Jahr 2018 waren mit 30 Prozent deutlich weniger dafür, wie aus am Freitag veröffentlichten Daten des Meinungsforschungsinstituts YouGov hervorgeht. Der Umfrage nach wären aktuell mit 30 Prozent auch weniger Befragte gegen einen Eintritt des Landes in die EU als noch 2018 (47 Prozent).

Auch mehr Menschen in Frankreich pro Beitritt

Auch in Frankreich haben sich die Ansichten geändert: Dort sprechen sich aktuell 42 Prozent der Bürgerinnen und Bürger für einen EU-Beitritt der Ukraine aus (2018: 22 Prozent). In Spanien ist derzeit mit 60 Prozent die Mehrheit der Befragten dafür, in Italien sind es 45 Prozent. In allen befragten Ländern ist der „Weiß nicht“-Anteil sowohl 2018 als auch 2022 mit 24 bis 29 Prozent hoch.

Der ukrainische Präsident Wolodymyr Selenskyj drängt angesichts des russischen Angriffskriegs auf eine EU-Mitgliedschaft seines Landes und hat ein Beitrittsgesuch unterzeichnet. Doch EU-Länder wie etwa Deutschland sind dagegen, den Ukrainern eine schnelle Aufnahme in die Staatengemeinschaft in Aussicht zu stellen. (dpa)

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Eine junge Frau muss sich von Freitag (9.00 Uhr) an vor dem Landgericht Bayreuth verantworten, weil sie ihr Baby gleich nach der Geburt umgebracht haben soll.

Die damals 19-Jährige soll im vergangenen Juli das Mädchen in einen Müllsack gelegt und im Abfall entsorgt haben. Das Kind starb. Der Frau wird Totschlag vorgeworfen.

Die Babyleiche war in dem Ort im Landkreis Bayreuth in einer Mülltonne entdeckt worden. Kurz darauf kam die junge Frau als mutmaßliche Mutter des Kindes in Untersuchungshaft. Es sind zehn Prozesstermine bis Ende April angesetzt. (dpa/lby)

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Die Corona-Infektionszahlen in Bayern erreichen immer neue Höchststände. Das trifft die Krankenhäuser doppelt: Sie müssen tausende Patienten isolieren – während sich gleichzeitig viele Mitarbeiter infizieren.

Bayerns Krankenhäuser haben wegen hoher Corona-Infektionszahlen unter ihren Belegschaften mit weit überdurchschnittlichem Personalausfall zu kämpfen. „Das ist flächendeckend ein Problem“, sagte ein Sprecher der Bayerischen Krankenhausgesellschaft (BKG). Eine landesweite Statistik zu coronabedingten Personalausfällen in den Kliniken gibt es demnach zwar nicht, doch berichten die Krankenhäuser ihrem Dachverband darüber in zahlreichen internen Gesprächen.

„Wir haben Krankenstände von bis zu 20 Prozent“, sagte BKG-Sprecher Eduard Fuchshuber. „Nicht wenige Kliniken müssen planbare Operationen wieder verschieben.“ Manche Häuser hätten sich auch zeitweise von der Notfallversorgung abmelden müssen. Die akuten Probleme verschärfen den ohnehin großen Personalmangel. Nach einer BKG-Umfrage unter den Kliniken sind im Schnitt zwischen 8 und 9 Prozent der Stellen nicht besetzt.

Für Krankenhauspersonal gelten dieselben Quarantänevorschriften wie für die ganze Bürgerschaft. Im Regelfall sind es zehn Tage. Doch plädiert das Robert Koch-Institut dafür, die Vorschriften für medizinisches Personal zu lockern. Wer positiv ist, aber nicht krank und nicht ansteckend, soll schneller wieder arbeiten können. Bundesweit war nach Zahlen der Deutschen Krankenhausgesellschaft in der vergangenen Woche der Krankenstand in 51 Prozent der Kliniken höher als üblich.

Die sehr hohen Corona-Infektionszahlen in der Bevölkerung treffen die Kliniken auch indirekt: Da viele Kinder in Quarantäne geschickt werden, fallen dann häufig auch im Krankenhaus arbeitende Mütter oder Väter mehrere Tage aus, da sie zumindest jüngere Kinder nicht sich selbst überlassen können.

Gleichzeitig haben die Kliniken mit Rekordzahlen corona-positiver Patienten zu kämpfen. Am Mittwoch waren es nach Daten des Landesamts für Lebensmittel und Gesundheit knapp 5200, so viele wie noch nie seit Beginn der Pandemie vor zwei Jahren.

Viele dieser Patienten sind nicht wegen Covid, sondern wegen anderer Erkrankungen in Behandlung. Dennoch ist der Aufwand für die Krankenhäuser sehr hoch. Denn alle infizierten Patientinnen und Patienten werden auf separaten Stationen isoliert behandelt, um die weitere Verbreitung des Erregers zu verlangsamen.

Am Donnerstag forderte zum Beispiel das Uniklinikum Würzburg, dass die Corona-Maßnahmen fortgeführt werden müssen, bis eine Trendwende bei den Infektionen eintrete. Viele planbare Behandlungen hätten in den letzten Wochen wegen der Dauerbelastung des Personals verschoben werden müssen – ambulante Untersuchungen würden zum Teil kurzfristig abgesagt. (dpa)

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