Englischer Vortrag zur "Discoteca Il Grifoncino" & Virtuelle Real itäten: Testmöglichkeit und Podi umsgespräch

In den 1960er Jahren etablierte sich die Diskothek als zukunftsweisender Ort der Freizeitgestaltung und Populärkultur. Die 1968 in Bozen eröffnete Discoteca Il Grifoncino war ein herausragendes Beispiel dieser Entwicklung.

Fulvio Ferrari, einer der wichtigsten Sammler italienischen Designs, nimmt in seinem Vortrag die Entwicklung vom Tanzsaal zur Diskothek genauer in den Blick: Eine zentrale Rolle spielten Elemente von Technologie über Kunst bis zur Möglichkeit des individuellen Ausdrucks mittels Tanz. Anhand der derzeit ausgestellten Objekte aus der Discoteca Il Grifoncino wird eine gemeinsame Entwicklungslinie von temporärer, fragiler Architektur und der Lebensweise der damaligen Jugend aufgezeigt.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit der Neuen Sammlung – The Design Museum

Die Szene erinnert an King Kong, aber auch an Gullivers Reisen: Ein riesiges, behaartes Monstrum liegt schlafend am Boden. Rund 500 kleine anthropomorphe Parasiten machen sich am Wirt zu schaffen, um verschiedene „Rohstoffe“ zu gewinnen. Blut wird abgepumpt, Zähne und Schleim, Haut und Haare werden abtransportiert. Das fantastische Bild gewinnt dank der detailversessenen Darstellung an makabrer Drastik. In der Nahsicht verwandelt sich der Tierkörper in eine Art Landschaft, deren Schätze im Tagebau geplündert werden. Das Künstlerduo Matthias Böhler (geb. 1981) und Christian Orendt (geb. 1980) hat mit dieser Installation eine beeindruckende Metapher für den Raubbau des Menschen an der Natur geschaffen.

Eine Spezies, die der Ökonomie und dem Profit alles unterwirft, lässt sich in ihrem Tun nicht von der Tatsache abhalten, dass ihr Wirt wohl eines Tages erwachen oder sterben wird.

Böhler & Orendt arbeiten an einem erzählerischen Universum, das mit viel Geist und Witz unserer Endzeit den Spiegel vorhält.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Elke Antonia Schloter und Volker Koch

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36 · E-Mail: mumu[email protected]seumspaedagogik@nmne.de

Die neuen immersiven Technologien Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) finden zunehmend Eingang in den Museums- und Galeriebetrieb. Sie ermöglichen das Erleben von Kunst ohne zeitliche und räumliche Grenzen, von der identischen Kopie realer Ausstellungen bis zu völlig neuartigen, bisher nicht realisierbaren Formen der Präsentation von Kunstwerken.

Diese neuen Medien und ihr Einsatz werfen aber auch Fragen auf. Wie wird ein Museumsbesuch in Zukunft aussehen? Wie steht es um das Original? Was ist mit dem Copyright? Werden AR und VR ein Nischendasein führen oder wie das Smartphone Teil unseres täglichen Lebens sein?

Diesen und anderen Überlegungen gehen an diesem Abend Dr. Johannes Sturm, Inhaber der Galerie Sturm und Geschäftsführer von VRART und Dr. Eva Kraus, Direktorin Neues Museum in einem Diskurs nach, der durchaus auch kontrovers sein kann. Moderiert wird das Gespräch von Jürgen Dehm, Kurator der Ausstellung Artificial Paradise? Immersion in Raum und Zeit, die 2018 in der Halle für Kunst und Medien, Graz, stattgefunden hat.

Im Rahmen der Veranstaltung haben die Besucher ab 17 Uhr die Möglichkeit, im Audi­torium des Museums Virtual Reality Ausstellungen selbst zu erleben und mitzudiskutieren.

Eine Kooperation mit der Galerie Sturm

Die Baugeschichte, Konstruktion und Materialsprache des von
Volker Staab entworfenen Museumsbaus steht im Mittelpunkt
der einstündigen Führung.