Je kunt je nog tien dagen laten meeslepen door grensverleggende podiumkunst. Van een poëtisch eerbetoon aan componist Kaija Saariaho en een zinderende club night tot hypnotiserende solo’s, een zwoele opera-picknick en een diep spirituele inkijk in Yi-tradities. Laat deze nieuwsbrief een bron van inspiratie zijn.

De Finse choreograaf Tero Saarinen brengt een eerbetoon aan de delicate muziek van landgenoot Kaija Saariaho (1952-2023). Sopraan Raquel Camarinha, musici van Asko|Schönberg en dansers laten Saariaho’s rijke klankwereld tot leven komen. Het poëtische decor en een unieke podiumopstelling - met publiek rondom het podium en dansers en muzikanten die vrij bewegen - vervagen de grens tussen toeschouwer en performer.

'Eclectisch is de muziek in Visit#2, die meer een modeshow te noemen is door de brede, witte kast waarachter telkens nieuwe figuren vandaan komen in andere kostuums. [De Visits nodigen je uit] het werk te bekijken zoals het zich aandient: een constant transformerend schilderij dat met elk bezoek verandert', zo schreef de Volkskrant. Trajal Harrell en zijn dansers presenteren dit weekendVisit #2 en #3. Kom zelf ervarenhoe het werk zich ontwikkelt.

Combineer je bezoek aan de Visits met andere optredens in Likeminds. Bijvoorbeeld de bezwerende solo Dance is the archeologist, or an idol in the bone. van DD Dorvillier die je meeneemt in een dromerige staat van bewustzijn. Zien we twee keer dezelfde dans, of toch niet? Een subtiel spel met herhaling en herinnering. Tijdens het late-night solo-optreden van meesterpianistCraig Taborn kan het publiek zich in een intieme setting volledig onderdompelen in zijn muziek.

Tijdens de restauratie van een 17e-eeuws schilderij stapt een van de geportretteerde vrouwen uit de lijst: de Japans-Nederlandse Cornelia van Nijenrode, echtgenote van een welgestelde opperkoopman in Batavia, die tegen alle toenmalige conventies in, fel streed voor haar rechten. Wat volgt is een confrontatie tussen haar en de jonge Indonesische restaurateur. De levens van beide vrouwen blijken verrassende overeenkomsten te vertonen. Met tekst van Janine Brogt op muziek van Misato Mochizuki.

beluister de podcast

Met adembenemende zang en intrigerende symboliek toont Lemi Ponifasio op indrukwekkende en poëtische wijze de tradities van de Yi, een etnische minderheid in China. De bezoeker krijgt een diepgaande inkijk in de spiritualiteit en de verbondenheid met natuur en voorouders die het Yi-volk kenmerkt. Ponifasio’s sterk gestileerde beeld- en bewegingstaal vertelt een verhaal dat verleden en heden met elkaar verbindt. 

Amare is bereikbaar is tijdens de NAVO-top, maar hou rekening met extra reistijd. Kom bij voorkeur met de fiets of het OV. Hou de tips van Rijkswaterstaat in de gaten. 

Het Holland Festival en Africadelic vieren 750 jaar Amsterdam en 50 jaar ‘on’afhankelijkheid van vijf Afrikaanse landen - Angola, Mozambique, Kaapverdië, São Tomé & Príncipe en de Comoren - en Suriname met een feestelijk programma vol muziek. Verwacht live-optredens van Batida en dj-sets van o.a. Nídia en Prince Pasensi. Van Angolese grooves tot Kaapverdische beats en Surinaamse ritmes: Let's dance!

Een geliefde traditie van het Holland Festival: opera in de openlucht! Op 21 juni kun je in Park Frankendael gratis genieten van de opera Boris Godoenov die op groot scherm wordt vertoond. Het wordt schitterend weer, dus neem je picknickmand mee, nodig je vrienden uit en beleef een onvergetelijke avond. 

Told by My Mother - Ali Chahrour

'Choreograaf Ali Chahrour schildert zonder opsmuk een uiterst direct en aangrijpend beeld van de moeders van Libanon. Maar de beelden van rouw en verdriet kunnen niet los worden gezien van de huidige verschrikkingen in het Midden-Oosten. (...) Chahrours eerbetoon aan krachtige moeders is een voorstelling om stil van te worden.'

- NRC ★★★★☆

'De hardste dreun wordt voor het laatst bewaard: er klinkt een opname van een vrolijk samen zingende moeder en zoon, Leila en Hassan, een paar dagen voor zijn verdwijning. Met terugwerkende kracht een laatste uiting van vrolijkheid, levenslust, alles wat verloren is gegaan. Een hartverscheurend einde.'
- Theaterkrant

About Kazuo Ohno - Takao Kawaguchi

'Kawaguchi bracht een diep indrukwekkende voorstelling over fragiliteit en ouderdom, zeker in het precies kopiëren van de laatste publieke verschijning van de oude danser [Kazuo Ohno], tegen de honderd en dementerend, en ondersteund door een assistent, maar nog steeds dansend, al was het maar met zijn handen.'

- Cultuurpers