Die Gemälde David Reeds & Installation des Künstlerduos Böhler & Orendt

Cool, stylish und Inbegriff der postmodernen Eighties – das war Miami Vice. Zu den Fans der legendären amerikanischen Fernsehserie zählte damals auch der Maler David Reed (geboren 1946 in San Diego, lebt und arbeitet in New York), der nun ein Stück Miami nach Nürnberg bringt.

Für eine Ausstellung im Pérez Art Museum Miami (2016/17) schuf der Künstler eine neue Serie von Werken. Die vier Gemälde #658, #659, #660 und #661 beziehen sich auf ein älteres Bild von 1984/85, das sich durch satte Blau- und Gelbtöne auszeichnet. Es heißt Vice, nach der besagten Serie Miami Vice, die zwischen 1984 und 1989 in fünf Staffeln produziert wurde. Die extrem gestreckten Formate David Reeds verraten, welche Bedeutung die Filmästhetik für die Konstitution seiner Bilder hat. Die vier jeweils 190 x 460 cm messenden Bilder (drei Querformate und ein Hochformat) sind nun mit zugehörigen Zeichnungen, Farbstudien sowie einem Videofilm mit einer manipulierten Szene aus dem Pilotfilm zu Miami Vice zum ersten Mal in Europa zu sehen.

Kurator: Dr. Thomas Heyden

Die Szene erinnert an King Kong, aber auch an Gullivers Reisen: Ein riesiges, behaartes Monstrum liegt schlafend am Boden. Rund 500 kleine anthropomorphe Parasiten machen sich am Wirt zu schaffen, um verschiedene „Rohstoffe“ zu gewinnen. Blut wird abgepumpt, Zähne und Schleim, Haut und Haare werden abtransportiert. Das fantastische Bild gewinnt dank der detailversessenen Darstellung an makabrer Drastik. In der Nahsicht verwandelt sich der Tierkörper in eine Art Landschaft, deren Schätze im Tagebau geplündert werden. Das Künstlerduo Matthias Böhler (geb. 1981) und Christian Orendt (geb. 1980) hat mit dieser Installation eine beeindruckende Metapher für den Raubbau des Menschen an der Natur geschaffen.

Eine Spezies, die der Ökonomie und dem Profit alles unterwirft, lässt sich in ihrem Tun nicht von der Tatsache abhalten, dass ihr Wirt wohl eines Tages erwachen oder sterben wird.

Böhler & Orendt arbeiten an einem erzählerischen Universum, das mit viel Geist und Witz unserer Endzeit den Spiegel vorhält.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Elke Antonia Schloter und Volker Koch

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36 · E-Mail: mumu[email protected]seumspaedagogik@nmne.de

Satte, leuchtende Farbtöne bilden kraft­voll geschwungene Schlaufen. Sie er­in­nern an riesige Rüschen, Schnörkel oder gefaltete Stoffe. Bei den Gemälden von David Reed scheint sich Farbe re­gel­recht hervorzuwölben, in die Tiefe zu schwingen oder um sich selbst zu wickeln und zu drehen. Diese Bilder sind Ausgangspunkt für die Workshops der diesjährigen SOMMER – FERIEN – KUNST – ZEIT.

Dabei dreht sich alles um das Thema Malerei und Be­we­gung, Licht und Spiegelung und um die Frage, was wir beim Sehen dieser Bil­der empfinden. Nach dem Aus­stel­lungs­besuch David Reed. Vice and Re­flec­tion #2 stehen die eigenen Experi­mente mit verschiedenen malerischen wie filmischen Techniken im Mittel­punkt.

Ohne Anmeldung.

Lediglich Gruppen ab sechs Kindern bitten wir um vorherige Anmeldung unter Tel. 0911 240 20 36 oder [email protected]
Gruppentarife werden bei der Anmeldung vereinbart.