Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Percussion, die Erschütterungen, das Vibrieren der Klänge und Rhythmen der Großstadt, das Aufeinanderprallen der Menschen und Kulturen – die Musik­performance als das Abklopfen und das Hörbar-Machen der urbanen Kultur stehen im Mittelpunkt des Konzert­performance­projekts der Hochschule für Musik Nürnberg und der Musikakademie Krakau unter Leitung der Schlagzeug-, Kompositions- und Kammermusikklassen.

Schlagzeugkompositionen vom kammermusikalischen Duo für Marimba und Harfe bis hin zu sechs- und zehnköpfigen Percussionensembles stehen neben Performances mit Schlagzeug, experimentellen Stimmtechniken, Klangerzeugern wie Rollkoffern und mehr.

Die Werke dreier Generationen polnischer Komponistinnen – darunter mehrere Uraufführungen – werden umrahmt von neu entstandenen ortsspezifischen Klangperformances des Seminars stimm.klang.orte – urban sound studies, welche die Studierenden nach Recherche im urbanen Raum Nürnbergs und im Neuen Museum für diese Gelegenheit kreierten.

Zu hören sind Werke von Magdalena Długosz, Anna Ignatowicz-Glinska, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Marta Ptaszyńska, Agata Zubel und weitere. Aufgeführt werden sie von Studierenden der Klassen Prof. Radoslaw Szarek, Prof. Nina Janßen-Deinzer, Prof. Peter Gahn, Prof. Susanne Kelling u. a.

Regie: Dr. Christian Papke.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit der Hochschule für Musik Nürnberg mit Gästen der Academy of Music in Kraków im Rahmen des Festival Aktuelle Musik 018 – Opportunities.

Mit Federico Albanese präsentiert die Konzertreihe Across nach Martin Kohlstedt, Luke Howard und Joep Beving einen weiteren Musiker, der dem Bereich der Neo-Klassik angehört. Der italienische Musiker und Komponist stellt an diesem Abend sein drittes Album By The Deep Sea vor, ein Werk von bemerkenswerter Nuance, Eleganz und Tiefe.

Für die Kompositionen nutzt Albanese sein zentrales Instrument, das Klavier. Um den Klavierklang zu erweitern und eine Vielschichtigkeit innerhalb des Klangs und der Kompositionen zu kreieren, arbeitet er mit einer Vielzahl von anderen Instrumenten, wie Rhodes Piano, Synthesizer, Hammond Orgel, elektrische, akustische und Bass-Gitarren, sowie mit Field Recordings, Arpeggiatoren, Loops und Effekten.

Federico Albaneses musikalische Vielseitigkeit zeigt sich in seiner natürlichen Begabung, Musik in all ihren Facetten zu entdecken, seine Kompositionen sind luftig und cineastisch, sie verbinden klassische Musik mit Electronica und Psychedelia.

Tickets an den bekannten Vorverkaufsstellen (17 Euro + Gebühr) und an der Abendkasse (22 Euro).

Eine Kooperation des Neuen Museums mit dem E-Werk Kulturzentrum, Erlangen. Informationen auch unter www.e-werk.de

Schallplattenschaschlik, Kartoffelhaus und Lippenstiftbomber, adieu! Mehr als dreißig Werke, die ursprünglich aus der Sammlung Block stammen, ziehen dauerhaft um an den Bosporus. Schon seit zehn Jahren gehören die Kunstwerke zur Contemporary Art Collection der Vehbi Koç Foundation, einer der größten Familienstiftungen der Türkei. Für die bisherigen Nürnberger Leihgaben und die rund 1.200 anderen Werke dieser Sammlung entsteht gerade im Istanbuler Bezirk Beyoğlu ein Museumsneubau, dessen Eröffnung für 2019 geplant ist.

Joseph Beuys, Karl Horst Hödicke, Nam June Paik, Sigmar Polke, Wolf Vostell und viele andere zählen zu den ausgestellten Künstlern, die allesamt mit René Blocks wegweisender Tätigkeit als Fluxus-Galerist zusammenhängen. Der Umzug der Werke nach Istanbul resultiert aus den vielfältigen Beziehungen von René Block zur Kunstszene der Türkei, die bis in die 1990er Jahre zurückreichen.

Die Ausstellung stellt drei Künstler vor, die aus der Türkei stammen: Mit Bilge Friedlaender (1934–2000) und Füsun Onur (geb. 1938) sind es zwei Grandes Dames der türkischen Gegenwartskunst, denen Ahmet Doğu İpek (geb. 1983) als junger kurdischer Künstler zur Seite tritt. Gemeinsam sind ihnen die eher leisen Töne, die ihre Kunst anschlägt. Der von dem großen Philosophen Michel Foucault geborgte Titel "Saum der Zeit", der die Gegenwart von der Vergangenheit trennt, bildet den poetischen Horizont der Schau. Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit ARTER, Istanbul.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit ARTER, Istanbul

Das Künstlerbuch von Ahmet Doğu İpek mit freundlicher Unterstützung durch SAHA

Wie kann Zeit festgehalten und in Bildern veranschaulicht werden? Mit dieser Frage beschäftigen sich die drei Künstler der Ausstellung Saum der Zeit auf jeweils sehr unterschiedliche Weise. Beispiele aus den Bereichen Film, Zeichnung und Installation geben uns Anregungen für eigene Bildexperimente, die um das Thema Linie, Raum und Zeit kreisen.

Die Workshops können als Themenkurs gesamt oder auch einzeln gebucht werden.

Kosten: jeweils 10 Euro. Begrenzte Teilnehmerzahl

Telefonische Anmeldung unter 0911 240 20 36 oder per E-Mail an museumspaedagogik@nmn.de