David Reed (geb. 1946 in San Diego, lebt und arbeitet in New York) über­führte bereits Mitte der 1970er-Jahre die Ausdrucksgeste des Pinselstrichs in eine arti­fizielle, höchst kontrollierte Darstellung des „Brushstrokes“. Diente die Spur der Hand im Abstrakten Ex­pres­sionismus noch der Innenschau des Künstlers, ver­wan­delte sie David Reed in einen Gegenstand von Analyse und Manipulation. Dem entspricht die ela­borierte Maltechnik mit Alkyd, die zu außergewöhnlichen Effekten führt und den Bildern eine an Fotografie wie Ma­nierismus erinnernde Glätte, Makel­losig­keit und Eleganz verleiht.

Der Künstler reflektiert im Medium der Malerei auch jene Seherfahrungen, die er angesichts der bewegten Bilder des Kinos und des Fernsehens macht. Mit dem Weitblick eines Intellektuellen ver­steht es David Reed, über alle Epochen- und Mediengrenzen hinweg, die Para­meter der Malerei neu zu befragen. John Ford oder Alfred Hitchcock sind ihm dabei ebenso wichtig wie Piero della Francesca oder Peter Paul Ru­bens. Ein New Yorker Künstlerkollege hat die Malerei von David Reed einmal „Technicolor Painting“ genannt. Reed gefällt diese Bezeich­nung, da er früh merkte, „… dass meine Bilder umso besser sind, je mehr ich über den Film nachdenke.“ Nicht nur die extrem gestreckten Formate oder die foto­gra­fische Glätte der Schlaufen, in die Reed die Farbe legt, lassen an das Kino denken, sondern auch das Licht oder die filmisch anmutende Dramaturgie der Bilder.

Miami Vice, die legendäre US-Fernseh­serie, die NBC 1984 startete, war eine visu­elle Offenbarung, die auch David Reed in ihren Bann zog. Bilder, Emo­tio­nen und pure Energie statt Handlung und Charaktere revolutionierten das Fernsehen. Far­be und Form trium­phier­ten über den Inhalt, der oft zur Neben­sache verkam. Schon 1984/85 malte David Reed das Bild Vice, das sich durch satte Blau- und Gelb­töne aus­zeichnet. Für eine Ausstellung im Pérez Art Museum Miami (2016/17) schuf der Künstler eine neue Serie von Wer­ken. Die vier groß­forma­tigen Bilder sind nun in einer Installation mit zuge­hö­rigen Zeichnungen, Farb­studien sowie einem Videofilm mit einer mani­pulierten Szene aus dem Pilotfilm zu Miami Vice zum ersten Mal in Euro­pa zu sehen.

Kurator: Dr. Thomas Heyden, Neues Museum

Das 200-jährige Bestehen des Unter­neh­mens Thonet liefert einen willkom­menen Anlass, um an einigen heraus­ragenden Beispielen dessen Pionier­leistungen auf dem Gebiet der Möbel aus Bugholz und Stahlrohr vorzu­stel­len. Durch die Ent­wicklung und Aus­schöpfung neuer Technologien ver­wirk­lichte Thonet ein zu­kunft­­wei­sendes Prinzip: Form als Ergebnis industrieller Fertigungs­methoden. Hinzu kamen eine weitblickende kaufmännische Strategie und Vertriebspolitik, die dem Unternehmen zu weltweitem Erfolg verhalf und die Basis für seine heutige Position im modernen Möbeldesign bildet.

Kuratiert von: Die Neue Sammlung

Eine Kooperation des Neuen Museums mit
Die Neue Sammlung - The Design Museum

Die Szene erinnert an King Kong, aber auch an Gullivers Reisen: Ein riesiges, behaartes Monstrum liegt schlafend am Boden. Rund 500 kleine anthropomorphe Parasiten machen sich am Wirt zu schaffen, um verschiedene „Rohstoffe“ zu gewinnen. Blut wird abgepumpt, Zähne und Schleim, Haut und Haare werden abtransportiert. Das fantastische Bild gewinnt dank der detailversessenen Darstellung an makabrer Drastik. In der Nahsicht verwandelt sich der Tierkörper in eine Art Landschaft, deren Schätze im Tagebau geplündert werden. Das Künstlerduo Matthias Böhler (geb. 1981) und Christian Orendt (geb. 1980) hat mit dieser Installation eine beeindruckende Metapher für den Raubbau des Menschen an der Natur geschaffen.

Eine Spezies, die der Ökonomie und dem Profit alles unterwirft, lässt sich in ihrem Tun nicht von der Tatsache abhalten, dass ihr Wirt wohl eines Tages erwachen oder sterben wird.

Böhler & Orendt arbeiten an einem erzählerischen Universum, das mit viel Geist und Witz unserer Endzeit den Spiegel vorhält.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Elke Antonia Schloter und Volker Koch

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36
E-Mail: mumu[email protected]seumspaedagogik@nmne.de

Am Beispiel aktueller und prominenter Planungen in Nürnberg soll die Vortragsreihe "Wer baut Nürnberg? Wie Stadtgestalt entsteht" den Blick auf die baulichen Projekte sowie die beteiligten Akteure, deren Einflusssphären und ihr Zusammenspiel werfen.

Der Vortrag findet im Auditorium statt, der Eintritt ist frei.

Eine Kooperation des Neuen Museums mit dem Bund Deutscher Architekten BDA, Kreisverband Nürnberg, Mittel-/Oberfranken

Der CreativeMonday ist eine Ver­anstal­tungsreihe von Akteuren für Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft und für alle Kulturinteressierten, initiiert vom Zentrifuge e. V. und Markus Tesch­ner. Das Format schafft die Mög­lich­keit, Projekte im Kreativ- und Kultur­be­reich in der Metropolregion Nürn­berg sichtbar zu machen, sich darü­ber auszutauschen, sie zu unter­stützen.

Bei den Veranstaltungen bieten Ver­tre­ter aus verschiedenen Bereichen – wie Verlage, Werbe- und Designagenturen, Architekten, Journalisten, Gestalter, Fotografen – Einblick in ihre Arbeit, präsentieren Ideen und Projekte. Die Beiträge sind engagiert, lebendig und kurz. Exemplarisch, stellvertretend, einführend.

Manchmal provozierend, oft sehr anre­gend ... Und nicht zuletzt ist der Creative­Monday die ideale Gelegenheit zum Netzwerken!

Eine Kooperation des Neuen Museums mit Zentrifuge e.V., Markus Teschner, Sabrina Weyh und PHOCUS BRAND CONTACT