200 Jahre Thonet: Eröffnung am 4. Juli, 18 Uhr & Tanzbilder & Vorschau David Reed

In ihrem frühen Video Tanz für eine Frau dreht sich Ulrike Rosenbach be­kleidet mit einem weißen, spiegel­be­setz­ten Rock zum Walzer Ich tanze mit Dir in den Him­mel hinein im Kreis. Die Bewegung weckt einerseits Asso­zia­tionen zur Medi­tation eines Der­wischs, andererseits wird sehr deutlich, dass sie nur mit sich selbst tanzt – ein Ausdruck von weiblicher Selbst­bestimmt­heit.

Zugleich trägt der Titel eine Ambi­va­lenz in sich: Das zunächst kraftvolle und schmei­chelhaft klingende Tanz für eine Frau deutet in der körperlichen An­streng­ung auch ein drangsalierendes Element an, an dessen Ende die Künst­lerin zusam­menbricht und bewe­gungs­los am Boden verharrt.

Gefördert durch die Ingrid Werndl-Laue Stiftung

Das 200-jährige Bestehen des Unter­neh­mens Thonet liefert einen willkom­menen Anlass, um an einigen heraus­ragenden Beispielen dessen Pionier­leistungen auf dem Gebiet der Möbel aus Bugholz und Stahlrohr vorzu­stel­len. Durch die Ent­wicklung und Aus­schöpfung neuer Technologien ver­wirk­lichte Thonet ein zu­kunft­­wei­sendes Prinzip: Form als Ergebnis industrieller Fertigungs­methoden. Hinzu kamen eine weitblickende kaufmännische Strategie und Vertriebspolitik, die dem Unternehmen zu weltweitem Erfolg verhalf und die Basis für seine heutige Position im modernen Möbeldesign bildet.

Kuratiert von: Die Neue Sammlung

Eine Kooperation des Neuen Museums mit
Die Neue Sammlung - The Design Museum

Jeden Dienstag findet eine 20-minütige Kurzführung zu ausgewählten Werken aus den Sammlungen und aktuellen Ausstellungen statt.

Die Kosten sind im Eintrittspreis enthalten.

Informationen zu diesem und weiteren Führungsangeboten:
Telefon: 0911 240 20 36 · E-Mail: [email protected]

Kostenlose Führung durch die Bibliothek des Instituts für moderne Kunst Nürnberg. Das Archiv des Instituts für moderne Kunst Nürnberg umfasst mehr als 550.000 Archivalien wie Publikationen, Zeitschriften, CD-ROMs, Drucksachen und Presseausschnitte.

Das Zentrum des Archivs bilden rund 18.500 Informationsdossiers zu wichtigen Vertretern der nationalen und internationalen Kunst nach 1945.

Begrüßung:
Dr. Eva Kraus, Direktorin Neues Museum

Einführung:
Dr. Josef Straßer, Kurator Die Neue Sammlung

David Reed (geb. 1946 in San Diego, lebt und arbeitet in New York) über­führte bereits Mitte der 1970er-Jahre die Ausdrucksgeste des Pinselstrichs in eine arti­fizielle, höchst kontrollierte Darstellung des „Brushstrokes“. Diente die Spur der Hand im Abstrakten Ex­pres­sionismus noch der Innenschau des Künstlers, ver­wan­delte sie David Reed in einen Gegenstand von Analyse und Manipulation. Dem entspricht die ela­borierte Maltechnik mit Alkyd, die zu außergewöhnlichen Effekten führt und den Bildern eine an Fotografie wie Ma­nierismus erinnernde Glätte, Makel­losig­keit und Eleganz verleiht.

Der Künstler reflektiert im Medium der Malerei auch jene Seherfahrungen, die er angesichts der bewegten Bilder des Kinos und des Fernsehens macht. Mit dem Weitblick eines Intellektuellen ver­steht es David Reed, über alle Epochen- und Mediengrenzen hinweg, die Para­meter der Malerei neu zu befragen. John Ford oder Alfred Hitchcock sind ihm dabei ebenso wichtig wie Piero della Francesca oder Peter Paul Ru­bens. Ein New Yorker Künstlerkollege hat die Malerei von David Reed einmal „Technicolor Painting“ genannt. Reed gefällt diese Bezeich­nung, da er früh merkte, „… dass meine Bilder umso besser sind, je mehr ich über den Film nachdenke.“ Nicht nur die extrem gestreckten Formate oder die foto­gra­fische Glätte der Schlaufen, in die Reed die Farbe legt, lassen an das Kino denken, sondern auch das Licht oder die filmisch anmutende Dramaturgie der Bilder.

Miami Vice, die legendäre US-Fernseh­serie, die NBC 1984 startete, war eine visu­elle Offenbarung, die auch David Reed in ihren Bann zog. Bilder, Emo­tio­nen und pure Energie statt Handlung und Charaktere revolutionierten das Fernsehen. Far­be und Form trium­phier­ten über den Inhalt, der oft zur Neben­sache verkam. Schon 1984/85 malte David Reed das Bild Vice, das sich durch satte Blau- und Gelb­töne aus­zeichnet. Für eine Ausstellung im Pérez Art Museum Miami (2016/17) schuf der Künstler eine neue Serie von Wer­ken. Die vier groß­forma­tigen Bilder sind nun in einer Installation mit zuge­hö­rigen Zeichnungen, Farb­studien sowie einem Videofilm mit einer mani­pulierten Szene aus dem Pilotfilm zu Miami Vice zum ersten Mal in Euro­pa zu sehen.

Kurator: Dr. Thomas Heyden, Neues Museum